ARAI MAYU
Contemporaryart
[Statement]
私は自然や生命への観察を起点に、あらわれては消える気配を想像することに関心を向けています。
本当に大切なものほど見えづらく、捉えようとすると輪郭はぼやけていきます。しかし、その場には確かな残り香のような気配があり、存在していたことを感覚として受け取ることができます。
花や植物もまた、昨日まで凛としていたものがふと姿を変え、想定通りの景色を見せてはくれません。その移ろいに触れるたび、目の前の光景は個人的な記憶だけでなく、自身の経験を超えた時間や存在へと開かれていくように感じます。
下地の色や絵具の濃度などの条件は、テーマやモチーフに応じて変化していきます。目の前の画面と向き合い、その都度生まれる反応に耳を傾けながら手順を探っていく行為は、人とのコミュニケーションにも通じているように感じています。
制作では、観察の中で生まれたイメージや感覚の断片を重ね合わせながら、気配が輪郭をあらわす瞬間の景色を描いています。
見えないものの気配に耳を澄ませること。それは、自分もまた世界の一部であることを思い出し、世界とのつながりを確かめるための手がかりとなっています。
My practice begins with observing nature and living things, and with imagining the subtle presences that appear and disappear.
The things that matter most are often the hardest to see. The more we try to define them, the more their outlines dissolve. Yet something always lingers—a trace, a presence that can be felt, reminding us that it was there.
Flowers and plants embody this constant transformation. What stood in quiet dignity yesterday may suddenly change, refusing to remain as expected. Each encounter with this impermanence opens the landscape before me beyond personal memory, toward a sense of time and existence that extends beyond my own experience.
The conditions of each painting—its ground color, the density of the paint, and the process itself—shift according to the subject and the ideas I am exploring. Facing the canvas and responding to what emerges in each moment, I search for the next gesture. This process feels much like communicating with another person: a continuous exchange shaped by attention, intuition, and response.
By layering fragments of images and sensations born through observation, I seek to paint the moment when a presence begins to take shape.
Listening for what cannot be seen has become a way of remembering that I, too, am part of the world, and of reaffirming my connection to it.